キャスティングが見ている 7 つの判断軸
「演技が上手い」だけでは決まりません。現場の判断軸は複合です。
- 合うか（Type）：世界観／年齢感／雰囲気／声／体
- 理解が速いか：演出意図の把握、修正の反映
- 現場で揉めないか：時間厳守、空気、協調
- 相手役との相性：掛け合いの自然さ
- カメラ映え：目線・間・静けさ
- 信頼性：過去実績、推薦、紹介
- リスク：遅刻癖、連絡遅い、条件交渉が荒い 等
勝ち方：評価されるのは “正解” より “扱いやすさ”
現場は戦争です。監督は創作、プロデューサーは時間と金。あなたは「現場を楽にする人」になれば勝ちます。
最短の改善ループ
応募→結果→修正を “短い周期” で回すほど強くなる。
- 提出前に 1 回だけ撮る（無限に撮らない）
- 見返して “1点だけ” 直す
- 送る（統計に入れる）
- 落ち方の傾向を記録
セルフテープ：最低限の標準
撮影環境で損する人が多い。技術は “減点を防ぐ” ためにある。
- 音：最優先（聞こえないと終わり）
- 光：顔が読める（影が濃いのはNG）
- 背景：無地（生活感は消す）
- 目線：相手役を少し外す（カメラ直視しない）
- 尺：長すぎるほど落ちる
サイド（台本）を読む 5 つの手順
“感情” を出す前に、構造を決める。構造があると再現性が出る。
- 目的：このシーンで「何が欲しい」？
- 障害：何が邪魔をする？
- 戦略：どう取りに行く？
- 転換点：どこで作戦が変わる？
- 最後の状態：終わりで何が変わる？
落ちる原因の多くは “解釈が薄い”
上手い／下手以前に「何をしている人物か」が見えないと、キャスティングは選べません。
コールバック（再オーディション）の現実
コールバックは “あなたが候補に残った証拠”。ここでやるべきは、上手さの証明ではなく調整能力の提示です。
- 指示が出たら、即反映（言い訳しない）
- 相手役の呼吸に合わせる（自分の演技を押し付けない）
- 最後に “使える形” で終える（現場が想像できる終わり方）